Os anos 70 foram uma época muito fértil para a música. Discos eram lançados a todo instante e necessitavam, na maioria das vezes, de uma boa capa. Foi justamente nesta período do século passado que as capas de discos mais criativas da história surgiam como complemento fundamental para a música que elas anunciavam. Claro que os 60’s também produziram obras-primas, como a lendária capa de Sgt. Peppers Lonely Heart Club Band, dos Beatles, mas nos 70’s a criatividade dos artistas parecia não ter limites.

Do rock ao punk, passando pelo glam, funk e disco, muitas capas de álbuns daquele tempo hoje são consideradas verdadeiras “obras de arte”. Um belo exemplo desta safra criativa é a capa do álbum “Aladdin Sane”, do David Bowie. Mas tem muito mais. Algumas até caíram no esquecimento. E foi justamente pensando nisso que o blog “JamsBio” reuniu algumas capas históricas de álbuns famosos dos anos 70.

Capa de long-play é algo que muitos das gerações mais novas não sabem o que é. Hoje, quem ainda compra disco, tem que se contentar com uma minúscula capa que cobre o CD. Qualquer pessoa que tenha, no mínimo, a minha idade, sabe do que eu estou falando. Ouvir um LP segurando a capa de papel-cartão provocava uma sensação que é difícil de explicar a alguém com menos de 30, acostumada aos meios digitais de se ouvir música.

Aquilo fazia com que a paixão pelo artista se misturasse à relação com o próprio objeto. E devo dizer que a transição das capas de LP para as minúsculas capas de CD foi algo traumatizante para muitos da minha geração. Claro que a qualidade do som melhorou, isso é indiscutível. Mas o prazer de apreciar, nos mínimos detalhes, trabalhos como os que Peter Saville desenvolvia para as capas do Joy Division e depois para o New Order, é algo indescritível.

Via: JamBios

Nova York agora também tem cachoeiras. A cidade onde é possível encontrar tudo agora também pode se orgulhar disso. Bem, pelo menos até Outubro que é até quando fica montada a instalação elaborada pelo artista dinamarquês Olafur Eliasson. Ele construiu diversas cascatas em vários pontos da cidade. A instalação pode ser apreciada através de um passeio de barco ou à pé, percorrendo os locais onde as cachoeiras foram armadas. Mas se você está sem aqüé (ou sem tempo) para ir até lá, não se preocupe! Basta entrar nesta galeria para ver imagens detalhadas e de vários ângulos do trabalho.

Via: City Rag

Muito bacana esta galeria do artista plástico americano Joel Schick. Ele recria famosos quadros com personagens de Vila Sésamo. Acima o “remake” de Guernica, de Pablo Picasso, que ganhou o nome de “Guernica Street”, uma alusão ao título orginal de Vila Sésamo em Inglês: Sesame Street.

Via: Reddit

Liz Hicock é uma artista plástica americana especializada em recriar cidades com gelatina. Neste vídeo ela mostra como construiu uma miniatura da cidade de San Francisco usando gelatina de várias cores. A partir de fotografias ela cria os moldes que são preenchidos com gelatina e daí vai montando toda a cidade. É algo absolutamente incrível. Acima uma pequena amostra do trabalho de Liz: a ponte Golden Gate e a baía de San Francisco recriadas com gelatina.

Via: Instructables

Este é o resultado da mais criativa fusão de arte e tecnologia. O conceito, desenvolvido pelo aretista plástico sueco Erik Nordenankar, é simples e brilhante: coloque um aparelho de GPS dentro de uma mala e o despache pelo mundo via DHL com instruções precisas sobre um percurso em um período de 55 dias. O resultado final é um desenho como este aí em cima, criado a partir dos dados registrados no GPS que formaram uma espécie de auto-retrato do artista. Vale lembrar que para chegar a este resultado, a mala com o GPS viajou por 6 continentes, passou por 62 países e percorreu quase 70 mil milhas.

Especula-se que o desenho foi feito como parte de uma campanha publicitária da DHL, o que explicaria como uma mala (que mais parece transportar uma bomba) cruzasse o mundo de forma tão exata. Mas aparentemente a DHL apenas contribuiu com o projeto do artista, como mostram os créditos no final do vídeo abaixo. A encomenda foi postada em Estocolmo, no dia 22 de Março deste ano. Na rota do desenho estava a cidade de Natal, aqui no Brasil, por onde a mala com o GPS passou no dia 9 de Abril.

Via: Gizmodo

O quadro “Supervisora de Benefícios Dormindo”, que retrata a inglesa Sue Tilley, pode chegar a ser o quadro mais caro já vendido por um artista vivo.

A obra do pintor britânico Lucian Freud, vai a leilão na Christie’s de Nova York agora em Maio. Especialistas estimam que a pintura arrecade mais de R$ 56 milhões. Se a estimativa tiver correta, o quadro que também é conhecido por “Big Sue”, baterá um recorde.

Sue Tilley foi retratada no quadro em 1995. Ela disse à BBC Brasil que ganhou 20 libras — cerca de R$ 66 — por dia para posar nua. Na época ela trabalhava como fiscal de benefícios pagos pelo governo, e disse que não era o dinheiro que a motivava a posar nua, mas sim os “adoráveis almoços” e a convivência com o artista. Freud levou nove meses para completar a pintura.

Quem dá mais?

Via: BBC Brasil

Você reconhece qual famoso personagem dos desenhos animados teria o esqueleto acima? A galeria de arte coreana Arario Gallery recebeu uma exposição inusitada. São trabalhos de autoria do artista plástico Hyungkoo Lee que mostram como seriam os esqueletos de famosos personagens de animação.

Acima uma espécie de rai0-x em terceira dimensão do coelho Perna Longa. A exposição recebeu o nome de Animatus e mostra ainda os esqueletos de Tom & Jerry, Donald e seus sobrinhos, entre outros personagens famosos.

A exposição não mostra apenas os esqueletos, mas também desenhos detalhados de vários personagens. Hyungkoo Lee diz que seu trabalho surgiu da idéia de analisar as estruturas anatômicas e físicas dos personagens. Lee construiu os esqueletos usando um mix de ossos de animais e materiais sintéticos.

Clique aqui e veja mais.

Via: UADDit

O vídeo acima mostra o projeto de arte digital Ten Thousand Cents que reuniu milhares de pessoas trabalhando em separado e sem saber o que estavam ajudando a criar.

O resultado do trabalho é surpreendente! Mostra uma reproduçao de uma cedula de 100 dolares. Os colaboradores usaram uma ferramenta para desenho especialmente desenvolvida para o projeto. Cada participante pintou um pedacinho da cedula. O trabalho é apresentado como um video em que as 10,000 partes que formam a nota de 100 dólares aparecem sendo desenhadas simultaneamente.

Arte digital em estado puro!

Via: Boing Boing

Um dos clássicos do cinema e ícone pop, o filme “O Poderoso Chefão” é também considerado por muitos um dos grandes tesouros da chamada sétima arte.

Dirigido por Francis Ford Coppola e estrelado por Marlon Brando e o então quase desconhecido Al Pacino nos papéis principais, o filme está sempre presente nas listas de “melhores filmes de todos os tempos”. É também de “O Poderoso Chefão” uma das mais célebres falas já produzidas por um roteiro de Hollywood: “I’m going to make him an offer he can’t refuse“.

Pois foi exatamente a partir dos textos originais do roteiro do filme que a imagem acima, que retrata Marlon Brando como Don Vito Corleone, foi produzida. Os autores da façanha são os artistas do estúdio L.A. PopArt. Clique aqui e veja a imagem em alta resolução com todos os detalhes do roteiro. É realmente incrível!

Via: Reddit

Se a série Futurama saísse do mundo dos desenhos animados para o mundo real seria como a imagem acima (clique para ampliar). Pelo menos na visão do artista gráfico e ilustrador Dylan Marvin.

Via: Reddit

Esta exposição em Dresden, na Alemanha, é absolutamente inusitada. A instalação, criada pelo artista plástico Hannes Broecker, é composta por quadros cheios de bebidas alcóolicas de várias cores. Em um canto do salão de exposição os visitantes podem pegar um copo e, através de uma torneira na parte inferior dos quadros, podem se abastecer à vontade. No fim de cada noite de visitação, os quadros estão completamente brancos e os visitantes bêbados, claro.

Genial…hic!

Via: UADDit

Você seria capaz de morar em uma casa feita de jornais velhos? A idéia pode lhe parecer absurda. Mas o artista plástico inglês Sumer Erek, não pensa assím.

Ele construiu uma pequena casa com muito jornal enrolado recolhido nas ruas de Londres. A instalação, que recebeu o nome de “The Newspaper House” e ganhou um blog, foi montada na praça Gillett, no distrito de Dalston. Foi aberta à visitação pública no último final de semana e recebeu os olhares curiosos de muta gente que passava pelo local.

A idéia do artista é tornar o projeto itinerante. Ele quer chamar a atenção das pessoas para a importância da reciclagem para a preservação do meio ambiente… e de uma forma muito criativa.

Via: Minha Notícia

A imagem acima — clique para ampliar — é o resultado de uma colagem de 69,550 “frames” em alta resolução, retirados dos seis filmes que formam a série “Guerra Nas Estrelas”.

Trata-se de uma versão “sci-fi” do quadro “A Última Ceia” pintado por Leonardo DaVinci. No lugar de tintas e pincéis; um computador, um programa que combina mosaicos de imagens e muitos, muitos cálculos.

A imagem de 262-megapixel foi criada em duas semanas, incluindo 30 horas ininterruptas de trabalhos em um computador e retoques feitos à mão, até chegar à versão final. Ah, o nome do autor da obra é Avinash Arora, que deu uma entrevista para o Gizmodo e contou todos os detalhes sobre a sua criação.

Via: Gizmodo

Artista plástico e ativista das causas do meio ambiente, Chris Jordan, cria imagens impressionantes que retratam o consumismo americano. Acima duas fotografias que mostram milhares de garrafas pet jogadas em um aterro sanitário à espera de reciclagem, ou não.

Chris acredita que a representação visual de uma imensa quantidade de objetos jogados no lixo possa ajudar a dar algum significado às 106,000 latas de alumínio de refrigerantes, que são consumidas nos Estados Unidos a cada 30 segundos. No caso das garrafas plásticas, o mesmo número é consumido a cada cinco minutos.

Este projeto visual mostra em detalhes as imensas e bizarras medidas da sociedade americana (e por quê não mundial?). As fotografias são coladas umas às outras e o efeito visual que elas causam é incrível.

Chris Jordan diz que nas entrelinhas de seu trabalho está o desejo de enfatisar o papel de cada indivíduo numa sociedade incrompreensível e pertubadora. A idéia é causar nas pessoas a necessidade de contribuir para melhorar o mundo, antes que seja tarde demais.

Veja mais imagens aqui ou visite o site do artista aqui.

Via: Divine Caroline

Juan Francisco Casas é um artista espanhol. Suas pinturas hiperrealistas são feitas apenas com caneta esferográfica - a boa e velha Bic. Atualmente ele está com uma exposição montada em Madri. Como eu sei que a Espanha está longe e os trabalhos do cara são incríveis, que tal dar uma olhada na galeria virtual que ele preparou?

Ah, e antes que eu esqueça, todas as pinturas são feitas a partir de fotografias do próprio cotidiano do artista. Imperdível!

Via: Saber É Bom Demais!

Nos anos 80 esta frase era bem conhecida. Quem não lembra desta brincadeira que consistia em encontrar Wally, o personagem de touca com camisa listrada escondido na multidão? É claro que o conceito por trás da pintura que ilustra este texto não é o mesmo. Mas foi bater os olhos na ilustração e me veio à mente a lembrança do Wally. O quadro acima (clique para ampliar) mostra uma reunião de celebridades, líderes políticos, reis, rainhas, esportistas, cientistas, religiosos e até um “porco”! Todos bastante conhecidos e que entraram para a História em diferentes momentos e por diferentes razões. Veja se você consege reconhecê-los. existe um brasileiro lá. Adivinha quem é?

Via: Digg

Eu já havia dado esta dica aqui em Outubro, mas hoje retornei ao site que exibe “A Última Ceia”, de Leonardo Leonardo da Vinci, e percebi que foram incluídos alguns recursos que nos permitem mergulhar fundo (e quando digo fundo é fundo mesmo) na pintura e perceber detalhes que, talvez, só tenham sido observados pelo próprio autor do quadro enquanto o pintava.

Claro que nada se compara à possibilidade de ver a pintura ao vivo na Igreja Santa Maria delle Grazie, em Milão. Mas considere que ir a Milão custa caro e é longe. Além do mais, entrar no convento onde o quadro está exposto não é tarefa das mais fáceis. As visitas precisam ser com hora marcada e com antecedência às vezes de semanas. E, uma vez lá dentro, você ainda terá que disputar espaço com dezenas de pessoas que se acotovelam para ver a pintura. Ainda assím vale o sacrifício. Mas claro, ver o quadro com tamanha riqueza de detalhes, do conforto de sua casa e a um clique do mouse é algo incrível. Por tanto resolvi dar a dica aqui outra vez.

“A Última Ceia” em alta definição só foi possível graças a uma máquina fotográfica digital poderosíssima, que em nada se compara essas que temos em casa. Através da imagem fotografada com tamanha precisão (mais de 16 bilhões de pixels), é possível ver não apenas a força das “pinceladas” que Da Vinci usou. Um olhar bem atento consegue perceber até traçados do desenho, antes de receber as tintas do Mertre.

Desta forma, você pode não só visitar a obra de Da Vinci sem precisar ir a Milão, mas também estudá-la com um nível de precisão jamais imaginado por um especialista. É mesmo “tipo incrível!”

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Uma instalação feita por um artista coreano foi montada para comemorar os 18 anos da queda do Muro de Berlim. Eun Sook Lee é o autor do trabalho que levou luzes e cores a uma parte remanescente do muro, localizada em frente ao Portão de Brandeburgo. A instalação ficará exposta até 9 de novembro, a data em que se comemora a queda do Muro.

Via: G1

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