Fones de ouvido que, quando não estão em uso, se transformam em uma espécie de colar. Um acessório para geek nenhum botar defeito.

Via: Reddit

Cansou do seu velho sanitário de porcelana barata? Quer dar um up grade no seu banheiro para sentir-se um rei ou uma rainha e atender ao chamado do intestino com muito estilo e elegância? Pois seus problemas acabaram.

Conheça a linha “Isis” de aparelhos sanitários. Criada pela empresa Jemal Wright, é composta de peças de porcelana revestidas de cristais Swarovsky. Esse vaso sanitário aí da foto é o objeto mais curioso da linha. Junto com ele, é vendido o assento, também revestido de cristais. O produto só sai da fábrica sob encomenda e o preço não é divulgado pela empresa.

Mas dá para imaginar que só deve caber nos bolsos da realeza.

Via: Casa.com.br

Nas grandes cidades do mundo, cada edifício construído é mais alto que o outro. Um testamento da engenharia humana e dos avanços da arquitetura que formam desenhos incríveis entre a Terra e o céu. As formas dessas construções revelam, história, cultura, crença e a beleza do universo infinito. Como não podemos parar e apreciar?

Foi com essa idéia que o site Matador Nights reuniu uma série de imagens, que mostram os contornos deslumbrantes das estruturas erguidas pelo homem em direção ao céu em diversas cidades do mundo. Acima a feérica Hong Kong, na China.

Via: Digg

Enquanto o mundo assiste os Jogos de Pequim, entusiastas das Olimpíadas em Hong Kong, revelam ao mundo suas próprias arenas olímpicas.

Todas feitas com Lego. Os integrantes de um grupo chamado de “Hong Kong Lego User Group”, usaram mais de 300 mil tijolos de Lego para recriar os lugares onde acontecem as competições.

Via: Mail Online

Que tal manter a sua cidade limpa com estilo? Conheça os Poo Bags, saquinhos de lixo desenvolvidos por duas designers gráficas alemãs para recolher as “sujeirinhas” que seu melhor amigo deixa pelas calçadas da cidade.

Os saquinhos apresentam diversos desenhos e frases divertidas. Cada embalagem vem com 16 unidades. O preço é meio salgado mas, para ter charme até na hora de apanhar a “caca” do cachorro, vale a pena. Custa em torno de € 12,90 (R$ 31 mais ou menos), fora os custos de entrega.

Os saquinhos servem para várias raças e são ecologicamente corretos. O material usado na fabricação é biodegradável e, vamos combinar, são bem mais bacanas que aqueles saquinhos de supermercado que você leva no bolso toda vez que sai para passear com seu cão, néah?

Via: Erika Palomino

Em seu blog Springfield Punx, o artista gráfico Dean T. Fraser desenha super-heróis e outros personagens de HQs no estilo Simpsons de ser.

Ele já fez a versão “Simpsons” do Batman, Robin, Mulher Gato, Homem Aranha, Superman, Thundercats e também de vários personagens da série “Jornada nas Estrelas”. Todos parecem ter saído direto de Springfield para conquistar o mundo e outras galáxias.

Via: Mixx

“Relativity” é um projeto de arte assinado pelos artistas Drzach & Suchy no qual figuras são criadas através de pequenas abas coladas na superfície da tela.

A arte é revelada pela sombra das abas, e a figura muda de acordo com a direção da projeção da luz no quadro. O vídeo acima mostra uma peça em particular que se chama “Marilyn”. Clique no play e descubra porque.

Via: Neatorama

Você já imaginou como ficaria o mundo após o armagedon? Todos têm suas próprias idéias e o cinema já nos mostrou inúmeras imagens assustadoras: caos, inferno, fogo, nuvens de radiação, poerira tóxica, chuva ácida e, finalmente, uma certa calmaria que lhe permitiria, caso sobrevivesse, alguns instantes de profunda paz e tranqüilidade!

Um grupo de artistas gráficos japoneses, com este conceito na cabeça, criou uma série de imagens que retratam o que eles imaginam o que seria uma Tóquio pós-apocalipse. A exposição “Tokyo Fantasy” mostra como ficaria a capital japonesa se o pior realmente acontecesse. A imaginação e o talento desses artistas são realmente impressionante.

Via: Digg

Este é o nome de uma exposição do artista plástico sul-coreano Hyungkoo Lee que hoje é destaque na capa do UOL. Atualmente a exposição está em cartaz em Berna, na Suíça e mostra o que seriam as “ossadas” de personagens como Pernalonga, Pato Donald, Papa-Léguas e a divertida dupla Tom e Jerry.

Eu já havia publicado um texto sobre o assunto aqui, no dia 11 de Abril deste ano, quando a exposição ainda estava aberta à visitação em uma galeria de Seul. Mas só agora estes inusitados trabalhos, criados em cooperação com paleontólogos de um museu da Coréia, ganharam destaque no site mais visitado do Brasil. Não é a primeira vez que o COL furou o UOL… só que agora com muita antecedência.

Via: UOL Crianças

Os Jogos Olímpicos modernos transformaram-se em uma competição global tanto entre designers e arquitetos quanto entre atletas. Em cada Olimpíada um novo logo é criado, um mascote é inventado, uma construção que se torna ícone é erguida (este ano é o estádio conhecido por “Ninho de Pássaro”) e uma tocha Olímpica exclusiva, que simboliza tradições locais e características da nação que realiza os jogos, desfila de mão em mão pelo mundo inteiro.

No site do jornal “The New York Times” uma galeria mostra a evolução das tochas Olímpicas usadas nos jogos de verão e inverno, de 1936 até Pequim 2008.

Via: The Presurfer

Imagine o seguinte: como será a vida por volta do ano 2020? No passado a imaginação humana fazia crer, por exemplo, que no ano 2000 não teriamos mais carros nas ruas e sim veículos voadores. Erraram feio. Não só temos carros nas ruas como o trânsito nas cidades anda cada vez pior. Agora foi o site da CNN que lançou um desafio a vários arquitetos. Eles receberam a missão de imaginar como seriam as casas em um futuro, digamos, não tão distante assím.

O resultado é surpreendente e estranho. Das pranchetas desses artistas saíram os mais diferentes conceitos de moradias futuristas. De prédios que parecem algas marinhas, passando por casas que crescem sozinhas como árvores ou uma residência que tem o formato de uma água viva. O projeto que eu mais gostei foi o que recebeu o nome de “LoftCube”, cujo desenho ilustra este texto. Esta seria uma casa para nômades, que se mudam com freqüência e são também minimalistas, em espaço e decoração. O “LoftCube” seria montado no teto de edifícios já construídos e, quando a pessoa cansasse da paisagem ou resolvesse mudar de ares, levaria a casa para uma outra localidade. Uma espécie de caracol, que carrega a casa, literalmente, nas costas.

Via: CNN

O site da revista Time preparou uma galeria com as 10 melhores capas de revistas americanas de 2007. Foi uma forma de prestar homenagem àqueles que têm a missão de chamar a atenção dos leitores para o material contido nas edições das revistas, quando estas chegam às bancas.

Um dos destaques é a capa da edição do dia 08 de Outubro do ano passado da revista The New Yorker. Aliás, o ilustrador Barry Blitt deveria ter sua própria lista, já que suas capas são, para dizer o mínimo, geniais! Esta, por exemplo, mostra uma caricatura do presidente do Iran, Mahmoud Ahmadinejad, sendo assediado em um banheiro masculino. A revista chegou às bancas logo após o polêmico discurso que ele fez na Universidade de Columbia, quando disse que no Iran não existem gays. A New Yorker não perdeu tempo e saiu com esta capa que também faz uma alusão ao escândalo envolvendo o senador americano Lary Craig, que foi flagrado em plena “pegação” em um banheiro de um aeroporto na mesma época.

Via: Digg

Esta técnica de ilusão de ótica não chega a ser novidade. Aqui mesmo neste “augusto blog” já tratei do assunto. No Jornal Nacional, toda noite, temos um belo exemplo disso também, já que dependendo do posicionamento das câmeras os painéis no alto do cenário formam o mapa mundi. É uma técnica que brinca com o ponto de vista e quando usada assím, impressiona!

Em Melbourne, na Austrália, o artista plástico alemão Axel Peemöeller lançou mão deste recurso para fazer a sinalização da garagem do edifício Eureka Tower Carpark. As letras, pintadas no chão e nas paredes de forma distorcidas podem ser lidas corretamente. Basta que para isso a pessoa esteja na posição certa, ou no exato ponto de vista. Este projeto, informa o Reddit, já ganhou vários prêmios internacionais de design.

Via: Reddit

Um retrato desconhecido de uma mulher, pintado por Vincent van Gogh, foi revelado nesta quinta-feira, através de um profundo olhar high-tech em um dos quadros do pintor holandês.

Cientistas usaram uma nova técnica para ver através das tintas do quadro “Patch of Grass”. Os estudiosos da pintura de van Gogh já desconfiavam que havia algo por baixo das camadas verdes e azuis de tinta do quadro. O pintor era conhecido por pintar por cima de seus trabalhos.

A nova técnica é considerada um espécie de up grade do raio-xT e vem sendo usada para revelar camadas de tintas por baixo de pinturas famosas. Os cientistas conseguiram medir os elementos químicos nas tintas e descobriram o rosto da mulher, pintado em marrom e vermelho.

O trabalho foi feito por pesquisadores da Universidade de Tecnologoa de Delft, na Holanda, e da Universidade da Antuérpia, na Bélgica, com a ajuda de outras instituições científicas. Eles esperam agora entender melhor a evolução do trabalho de van Gogh. O quadro “Patch of Grass” foi pintado em Paris em 1887 e pertence ao acervo do Museu Kröller-Müller, na Holanda.

Via: Live Science

Nove das mais famosas capas de discos de todos os tempos foram recriadas usando tijolos de Lego. Algumas são criações elaboradas que utilizam centenas de blocos coloridos. Outras capas apresentam apenas um objeto. Mas todas recriam com fidelidade as capas originais.

Fora a capa do lendário álbum “The Dark Side of The Moon”, aí em cima, você seria capaz de identificar as demais recriações? Clique aqui e tente. As datas de lançamento dos discos que tiveram suas capas recriadas com Lego vão do fim dos anos 60 até o ano passado.

Via: Digg

Dica do blog La Dolce Vita que fui conferir e fiquei passado! Eu explico: é que a artrista plástica inglesa Nancy Farmer resolveu levar a chamada “toy art” a um nível, digamos, bem mais baixo.

Ela resolveu criar senas de sexo usando bonecas Barbie e similares. O resultado pode ser visto aqui. Na imaginação nada inocente da artista, todas as perverções são permitidas. Ela criou cenas de sexo convencionais, bondage, BDSM, voyerismo, sodomia com travestis e “colagem de velcro” entre barbie girls.

Um pecado!

Via: La Dolce Vita

A dica vem do Antena Paranóica. A ilustração abaixo mostra a figura de um animal. Pode ser um gato, um puma, um guepardo… enfim, o felino que você quiser.

Agora o mais bacana é fazer o animal se mover diante de seus olhos. Sabe como? Muito simples: entre aqui e quando a imagem carregar clique com o mouse nas listras pretas que estão do lado direito da figura (como indica a seta vermelha). Em seguida, com o botão direito do mouse pressionado, arraste a listras para a esquerda e direita e veja o que acontece.

É ou não incrível?

Via: Antena Paranóica

…é o nome de um projeto artístico de rua desenvolvido por um artista plástico londrino de 28 anos, apenas conhecido pelo nome de Slinkachu. Ele usou caracóis (não são escargots) para expor sua arte conceitual.

Um deles recebeu uma pintura no estilo “grafite urbano” e o nome John pichado na concha. Outro tem o logo do metrô de Londres pintado e ainda carrega alguns “passageiros”. O artista criou um blog para expor seus trabalhos que, embora lentamente, desfilam pelas ruas de Londres. Slinkachu disse que nenhum caracol foi machucado ou prejudicado. Apensa tiveram suas “casas vandalizadas”.

Via: The Presurfer

Os anos 70 foram uma época muito fértil para a música. Discos eram lançados a todo instante e necessitavam, na maioria das vezes, de uma boa capa. Foi justamente nesta período do século passado que as capas de discos mais criativas da história surgiam como complemento fundamental para a música que elas anunciavam. Claro que os 60’s também produziram obras-primas, como a lendária capa de Sgt. Peppers Lonely Heart Club Band, dos Beatles, mas nos 70’s a criatividade dos artistas parecia não ter limites.

Do rock ao punk, passando pelo glam, funk e disco, muitas capas de álbuns daquele tempo hoje são consideradas verdadeiras “obras de arte”. Um belo exemplo desta safra criativa é a capa do álbum “Aladdin Sane”, do David Bowie. Mas tem muito mais. Algumas até caíram no esquecimento. E foi justamente pensando nisso que o blog “JamsBio” reuniu algumas capas históricas de álbuns famosos dos anos 70.

Capa de long-play é algo que muitos das gerações mais novas não sabem o que é. Hoje, quem ainda compra disco, tem que se contentar com uma minúscula capa que cobre o CD. Qualquer pessoa que tenha, no mínimo, a minha idade, sabe do que eu estou falando. Ouvir um LP segurando a capa de papel-cartão provocava uma sensação que é difícil de explicar a alguém com menos de 30, acostumada aos meios digitais de se ouvir música.

Aquilo fazia com que a paixão pelo artista se misturasse à relação com o próprio objeto. E devo dizer que a transição das capas de LP para as minúsculas capas de CD foi algo traumatizante para muitos da minha geração. Claro que a qualidade do som melhorou, isso é indiscutível. Mas o prazer de apreciar, nos mínimos detalhes, trabalhos como os que Peter Saville desenvolvia para as capas do Joy Division e depois para o New Order, é algo indescritível.

Via: JamBios

A torre de transmissão da TV Žižkov em Praga, na República Tcheca, é um daqueles monumentos que nos fazem perguntar como alguém pode ter pensado em algo assím? A estrutura foi construída em meados dos anos 80 e possui 216 metres de altura. À primeira vista parece mais uma torre de transmissão. Mas um olhar mais aproximado revela detalhes assustadores.

Como parte de uma instalação artística, foram colocadas várias esculturas que representam bebês engatinhando em direção ao topo da estrutura. Era para ser uma exposição temporária, mas os moradores de Praga gostaram tanto dos adornos criados pelo escultor David Černý, que a emissora decidiu mantê-los lá para sempre.

Deve servir para afastar aqueles “fantasmas” que aparecem nas imagens mal sintonizadas das TV’s.

Via: Deputy Dog